2046, der neue Film von Wong Kar-wai,
wurde im Vorjahr in Cannes noch als Enttäuschung
gehandelt. In der nun vorliegenden neuen
Version präsentiert er sich als meisterliches
Melodram.
Wien – Eine in der Geschichte des zeitgenössischen Kinos beispiellose "Rettung" ist zu vermelden:
Ein strahlendes
Meisterwerk, das sich wie der
sprichwörtliche Phönix wenn
schon nicht aus Asche, so
doch aus einer Anhäufung
von Trümmern überraschend
doch noch erhoben hat.
2046 – jahrelang wartete die
internationale Cineastengemeinde auf das große Herzensprojekt von Wong Kar-wai, für
das sich der in Hongkong ansässige Auteur und Filmemacher unüblich viel Zeit gelassen hatte,
bis es im Vorjahr in
Cannes (und auch dort mit
Verspätung, am Rande zur Absage) die Weltpremiere feierte.
Eine (wenn das überhaupt
denkbar war) Steigerung und
Überhöhung gegenüber Wong
Kar-wais letztem Melodram In
the Mood for Love hatte man erwartet – und sah einen merkwürdig unentschlossenen
Torso.
Eine Abfolge opulent
gestalteter Breitwandaufnahmen unerfüllter Sehnsüchte,
die zu betörenden Songs (Nat
King Cole! Connie Francis!)
und Orchesteraufnahmen
(Peer Raben, Shigeru Umebayashi) merkwürdig kalt ließen.
Es war, als hätte sich hier
ein Genie mit unbestreitbarer
Vision verrannt und verzettelt
– drei Kameramänner hatte
der Regisseur bei nicht enden
wollenden Drehs und immer
wieder neu gestalteten Facetten und Impressionen verschlissen ...
Da und dort
sprach man davon, dass 2046
wohl so etwas wie Brian Wilsons jahrzehntelang versprochenes und als unbekannte
Legende gehandeltes Album
Smile für das Kino geworden
sei: ein Hybrid, gescheitert in
einem Übermaß an Ambition
und Perfektionismus.
Delikate Wehmut
Fast ein Jahr später kommt 2046 nun in die Kinos und ist nichts weniger als ein völlig anderes Werk. Eigentlich müsste man Wong Kar-wai heuer in Cannes noch eine Ehren-Palme verleihen: So sehr lässt die nun vorliegende, fertig gestellte Version dieses elegischen Film-Gedichts nahezu alles weit hinter sich, was in den vergangenen Jahren im Kino auch nur irgendwie als preiswürdig erachtet wurde.
Man muss sich schon umsehen unter den großen Melodramen etwa von Vincente
Minnelli, Douglas Sirk, Rainer
Werner Fassbinder, um vergleichbare Delikatesse mit
wahrhaftigerer Wehmut, vollendete Künstlichkeit mit
schlichtester Klarheit verbunden zu sehen. Ein schönerer
Anlass, sich ins Kino zu verlieben, ist schwer denkbar.
Wie In the Mood for Love
und wie Wong Kar-wais frühe
Werke Days of Being Wild und
Ashes of Time erzählt 2046
über Erinnerungen an etwas,
das man verloren meinte, an
dem man also umso inbrünstiger festhält.
Es geht um Erinnerungsfetzen inniger Liebesbeziehungen, oder was man
sich darunter vorstellt. Es geht
um die Kostümierungen, Posen und Träume, die mit diesen Vorstellungen einhergehen. Und es geht einmal mehr
darum, dass der Stoff, aus dem
diese Träume gewoben sind,
durchaus billig zu haben ist.
Das Licht, das auf ihn scheint,
kann ihn zum Glänzen bringen. Wenn dieses Licht verrückt wird, wirft er vielleicht
nur noch melancholische
Schatten.
Niemand weiß das besser
als Chow (Tony Leung), der
Protagonist des Filmes: Als
Schriftsteller von Drei-Groschen-Romanen, in denen
sich Softporno, Sciencefiction
und Martial Arts die Hand geben, ist er ein kühler Pragmatiker schneller Reize und Verführungen.
Und im "Privatleben" scheint er insgesamt ein
Vertreter des abrupten "Ich
liebe Sie nicht" zu sein, ein
Verächter dessen, was ihm zu
eilfertig zu Füßen liegt.
Nicht nur in insgesamt drei
ineinander verwobenen Episoden (mit den grandiosen
Schauspielerinnen Gong Li,
Zhang Ziyi und Faye Wong)
erhebt 2046 diese Sehnsucht
nach dem, was nicht zu haben
(oder zu halten) ist, zum
obersten Prinzip (auch des Kinos), ...
... sondern auch in einer
Fiktion innerhalb der Fiktion,
einer "Verfilmung" einer Sci-Fi-Novelle von Chow:
Verzögerte Reaktionen
In einem Hochgeschwindigkeitszug in ferner Zukunft verliebt sich ein junger Punk in
einen mysteriösen und leider
ein wenig defekten, weiblichen Androiden: Eine künstliche Prostituierte, die nur noch
zeitverzögert reagiert.
Trauer,
Lust, Interesse durchlebt sie
immer erst nachher in ihrer
Ladebatterie, bleibt so ihrem
Liebhaber ein ewiges, unerfülltes Rätsel und gerade daher faszinierend.
Die Zahl "2046" ist in diesem Spiel – auch mit unentschlüsselbaren Codes –
zweierlei: Zum einen die
Nummer eines Hotelzimmers
im Hongkong der späten 60er-Jahre. Zum anderen eine Jahreszahl. Und oft ist es schwer
auszumachen, welches Ambiente nun "futuristischer"
oder zumindest fremder wäre.
Jenes der SciFi-Geschichte,
die ein wenig an Philip K. Dick
(Träumen Androiden von elektrischen Schafen?) erinnert, ist
dem Betrachter nicht selten
näher als der fragmentierte
Retro-Look, in dem Chow als
ewiger Hotelgast heimisch
und fremd zugleich bleibt.
Und dazwischen dann irritierend schöne Vereinsamungsbilder wie jenes einer
jungen Frau, die sich über ein
seltsames Gebilde beugt: Es
könnte ein Schalltrichter sein,
oder auch die Iris eines riesigen Auges. Und während man
da nachdenkt über das Sehen
und Hören in diesem Film,
könnte man sich an etwas erinnern, das Wong Kar-wai
kürzlich in einem Interview
mit der taz sagte:
"Das ist eine
große Kugel aus schwarzem
Marmor. Wegen der Licht-
und Farbreflexe sieht sie ein
bisschen wie ein Baum aus.
Und viele nehmen die Form
als konkav wahr, obwohl sie
konvex ist: eine Illusion."
In solchen "Illusionen" verliert man sich als Betrachter
von 2046 immer wieder. Und
es sagt einiges über die Gestaltung, wie auch über die Entstehungsgeschichte dieses
Films, wenn Wong Kar-wai
ihn als "Tagebuch einer Irrfahrt" beschrieben hat:
"Daher
ist die chronologische Anordnung vollkommen unerheblich. In Ihrem Kopf können Sie
eine Minute ins Unendliche
dehnen, so wie Sie etwas Unwichtiges einfach auslassen
können."
2046 verleiht diesen
Unendlichkeiten und Auslassungen betörende Klänge und
Farben. In der nun vorliegenden Fassung ist dies ein wahrer Echoraum der Erinnerung,
den man immer wieder aufsuchen will.
(DER STANDARD, Print-Ausgabe, 11.3.2005)