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Entrückt aus der Realität ins (Märchen-) Buch des Lebens: Mélisande (Angelika Kirchschlager), unerreichbar für Pelléas (Simon Keenlyside) in der weißen Clown-Pluderhose - in der Regie von Stanislas Nordey bei den 40. Salz- burger Osterfestspielen.
Salzburg - Es war einmal ein glühender Wagner-Fan, ein Bayreuth-Pilger, der, wie das mitunter so passiert, schließlich zum Schluss kam, dass es doch Zeit wurde - für eine gewisse Distanz. Aus dem Verehrer wurde ein skeptischer Kommentator, der dachte, auf seinen Pilgerfahrten einem Irrtum auf die Spur gekommen zu sein. Man habe, so Komponist Claude Debussy, Musikdramatiker Richard Wagner für die Morgenröte der Oper gehalten, wo er, der "alte Klingsor", wie ihn Debussy nannte, doch eigentlich ein Sonnenuntergang gewesen sei, ein Schlusspunkt.
Und wenn man auch in seinem eigenen Wurf, Debussys Pelléas et Mélisande, unschwer punktuell die harmonischen und gestischen Geister von Tristan und Parsifal spuken hört, so ist das Werk zweifellos eine poetische Demonstration dafür, wie es postwagnerisch weitergehen konnte.
Debussy entwirft einen Musiktheaterraum der Vieldeutigkeit, in dem deklamiert und angedeutet wird ohne Ende. Es ist ein Sprechen mit Tönen, das hier vorherrscht, und das märchenhafte Drama umgarnt ein Orchester, das sich in mehrdeutiger Farbzauberei übt, das Unbewusste Klang werden lässt und sich an gewissen Stellen völlig zurückzieht. Etwa im Augenblick der Liebeserklärung. In Summe bedeutet diese Mischung aus Statik und Subtilität zarter Gesten für jeden, der sie auf der Bühne verlebendigen will, eine Menge Schweißperlen auf der Regiestirn. Und einige mehr wohl, wenn ihm die recht unbescheidenen Ausmaße des Großen Festspielhauses zur Verfügung stehen.
Regisseur Stanislas Nordey geht es zu Beginn der Osterfestspiele abstrakt an. Er lässt den Riesenraum mit einigen Kuben füllen (Bühne: Emmanuel Clolus, Licht: Philippe Berthome), die herumgeschoben werden und sich schließlich als zu öffnendes Buch entpuppen.
Nur Kleider
Wird es aufgeblättert, sieht man, dass hier eine Kunst der Vervielfachung von Gegenständen für Belebung sorgen soll. Hat Mélisande Blumen in der Hand, sind diese hundertfach im Buch zu sehen. Spricht Golaud (statt des erkrankten Gerald Finley und tadellos José van Dam, der die Rolle schon unter Herbert von Karajan 1978 sang) von einer Wunde, sind eine Menge Polster mit Blutfleck zu sehen.
Und einmal hängt gar Mélisande in der Buchseite, unter ihr Pelléas, und sie ist inmitten einer Landschaft aus 38 roten Kleidern zu sehen. Später werden statt Buchseiten blutige Wände dominieren, die sich schrittweise verflüchtigen - bis am Schluss wieder Vervielfältigung angesagt ist. Vom toten, erdolchten Pelléas sind nur noch seine Kleider sichtbar. Aber dafür zwanzigfach.
Die Figuren sind in dieser Buchinszenierung fast unentwegt an der Rampe tätig. Die Organisation ihrer Gesten allerdings rutscht zu oft in ganz gewöhnliches Rampentheater ab. Das Artifizielle der Gestalten, ihre Unwirklichkeit, die durch die Kostüme (Raoul Fernandez entwirft einen Mix aus Uniform und Clownkostüm) skurril betont wird, beides wird nicht konsequent durchgearbeitet.
Mélisande, als Fremde durch ihr rotes Kleid deutlich von den anderen Figuren in ihren weißen "Blähhosen" abgegrenzt, ist von diesem Vorwurf durchwegs auszunehmen. Hier gelingt der Regie ein kunstvoller Wechsel zwischen markanter Statuarik und Lebendigkeit, die in der finalen Liebesszene kulminiert, in der sich die erotische Spannung expressiv entlädt und sich das tragische Pärchen noch schnell am Boden wälzt, bevor der eifersüchtige Golaud zur Tat schreitet und Pelléas ersticht.
Angelika Kirchschlager ist als Melisande ganz bei sich, also eine intensive Gestalterin und eine Sängerin, die hier mit delikatem Timbre zu poetischer Intensität auch im Subtilen befähigt ist.
Gutes Ensemble
Am Ende sitzt sie nur noch da, entrückt, um sie herum eine seltsame Gesellschaft, der mit szenischen Stilisierungen beizukommen gewesen wäre. Es sollte nicht sein. Neben Kirchschlager werden - szenisch gesehen - ein paar schöne Buchbilder in Erinnerung bleiben. Und die vokale Ensembleleistung: An der sängerischen Gestaltungsarbeit gab es ja nichts auszusetzen. Simon Keenlyside (als Pelléas), Robert Lloyd (Arkel), Anna Larsson (als Genevi`eve), Guillaume Antoine (als Arzt) und Michael Timm (als Schäfer) halten einen Abend lang hohes Niveau.
Die Berliner Philharmoniker unter Dirigent Sir Simon Rattle changierten elegant zwischen subtiler, differenziert angelegter Erweckung der Strukturen, deren Charakter hier nicht ausschließlich auf malerischen Schönklang reduziert wurde. An exponierten Stellen wird mitunter auch ein scharfer Kontrast gesetzt, dort übernimmt das gut disponierte Orchester die Hauptrolle und legt die Schichten der Partitur dramatisch wie sinnvoll frei.
Der "Ring" kommt