Nachrichten in aller Kürze
Alles zur Community
Nachrichten, die zu Ihnen kommen: Newsletter, Feeds und SMS
Alles zu unseren mobilen Angeboten: Apps, Mobilversion und SMS
Unsere Radio- und TV-Angebote
Die Zeitung im Internet: Abo, E-Paper, Anzeigen und mehr
Alles über die Redaktion von derStandard.at
Alles über Onlinewerbung, Stellenanzeigen und Immobilieninserate
Michael Benz als Hamlet im Gastspiel des Globe Theatre London.
Carnuntum/Petronell - Für seinen Tournee-Hamlet hat das altehrwürdige Globe Theatre Schloss Helsingör auf ein zimmergroßes Holzpodest geschrumpft. Das ist nicht nur praktikabel, sondern ahmt auch die Bescheidenheit jener Ausstattungsformate nach, die zu Shakespeares Zeiten üblich waren. Und auch sonst steckt das gewitzte Gastspiel im Amphitheater von Carnuntum tief in der Patina eines naiven, aber doch neckischen Deklamationstheaters.
Das Publikum hat es gemütlich. Dieses sitzt in einem über das Amphitheater gestülpten Glashaus (aus Plastik) auf roten Samtstühlen. Das hat mit einer Freiluftbühne nicht mehr viel gemein. Doch wer möchte sich da schon beschweren?
Die dicken Wollstrümpfe, die Ophelia, Polonius, Laertes & Co tragen, mögen sie vor den eisigen Herzen der Regenten nicht bewahren: Claudius erklimmt durch den Brudermord den Königsthron, er heiratet die eigene Schwägerin und treibt damit den ihm so zugefallenen "Sohn", Prinz Hamlet, in den wiederum tödlichen Wahn.
Mit gauklerhaften Klängen spenden die Regisseure Bill Buckhurst und Dominic Dromgoole (künstlerischer Leiter des Globe) immer wieder Trost. Witze werden aufgefrischt wie etwa die Namen Rosenblitz und Guggenheim (statt Rosenkranz und Güldenstern). Doch unverkennbar ist: So viel Folklore passt am besten ins Touristenprogramm. (afze, DER STANDARD, 13.8.2012)
"Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny" von Kurt Weill und Bertolt Brecht, eine Koproduktion mit der Vlaamse Opera
Miroslav Krlezas Bilderbogen "In Agonie" - eine Festwochen-Entdeckung im Volkstheater
Mit Samuel Becketts Einsiedler-Introspektion "Das letzte Band" verabschidet sich Dieter Haspel als Regisseur vom Petersplatz
Kritik wegen Debatte über Staatsangehörigkeit von Lissners Nachfolger
Peter Turrini gibt den Menschen, die um ihre Existenz kämpfen, eine Plattform. In "Aus Liebe" dürfen sie ihre Wut und ihre Ängste artikulieren.
Wagner wurde endlich 200 - und der Staatsopern-"Ring" mit der "Götterdämmerung" vollendet
Pfiffig: "Der Revisor" von Nikolai Gogol ist in einer Neuübersetzung an den Kammerspielen in Linz zu sehen
Die Intendanten-Frage bleibt bis Juli ungeklärt
Wojtek Klemms Interpretation von Sartres "Die schmutzigen Hände" enttäuscht in Graz als unentschlossener Abend mit Längen
Kooperation von fünf freien Bühnen mit finanzieller Unterstützung des Ministeriums
Der Gewinner des Retzhofer Dramapreises Ferdinand Schmalz im Gespräch mit seinem Vorgänger, Ewald Palmetshofer
Das Kuratorium verlangt von Pereira Budgetdisziplin: Ausgaben mit 61 Millionen Euro gedeckelt
Das Stück von Autorin und Regisseurin Isabella Feimer bleibt unausgegoren
Kaufmännischer Geschäftsführer des Linzer Landestheaters wechselt im September nach Wien - Holding-Chef Springer: "Wir haben niemanden abgeworben"
TBA21 im Wiener Augarten: An Kaler zeigt Teil zwei von "On Orientations"
Bizets "Carmen" an der Wiener Staatsoper mit Mezzostar Elina Garanca
Vitalspritze für Kleists "Michael Kohlhaas" im Rahmen der Jungen Burg im Vestibül
Hüller für Leistung in Jelinek-Stück mit 10.000 Euro geehrt - Häusermann als beste Nachwuchsdarstellerin
Als Plädoyer für die Kraft der Umwälzung hat Dimiter Gotscheff Heiner Müllers Stück inszeniert
Nicht nur von Pappe: Der Burgtheater-Spielplan 2013/14
Diktatur des Fitnesswahns: Juli Zehs "Corpus Delicti" im Theater Drachengasse
Johan Simons verzichtet auf Vertragsverlängerung
Der schottische Choreograf Michael Clark gastiert mit seinem glamourösen Ballett in St. Pölten: Einmalig im Festspielhaus!
Performancefestival zeigt überwiegend Österreich-Premieren
In Anne Leppers Stück "Seymour" arbeiten dicke Kinder gegen ihre Körper
holzkiste ist eine wunderbare beschreibung für diese bühne wo es ohne firlefanz und umbauten gelingt die leistung der schauspieler in den mittelpunkt zu rücken.
das hochklassige 10 köpfige ensemble spielte nicht nur eine vielzahl an musikinstrumenten, sondern auch gut an die 25 rollen in einem übergangsfluß der an einen guten filmschnitt erinnert. zu beachten ist auch die, ohne technischer hilfe unterstütze, konstante sprachlautstärke der akteure in dieser 3 stündigen textreichen aufführung.
wären nicht für die einzige lichtstimmung, ein notwendiges weislicht, 4 scheinwerfer vorhanden könnte mann sich wirklich in die zeiten shakespeares zurückversetzt fühlen.
nochmals großartig und BRAVO!
Die Kommentare von Usern und Userinnen geben nicht notwendigerweise die Meinung der Redaktion wieder. Die Redaktion behält sich vor, Kommentare, welche straf- oder zivilrechtliche Normen verletzen, den guten Sitten widersprechen oder sonst dem Ansehen des Mediums zuwiderlaufen (siehe ausführliche Forenregeln), zu entfernen. Der/Die Benutzer/in kann diesfalls keine Ansprüche stellen. Weiters behält sich die derStandard.at GmbH vor, Schadenersatzansprüche geltend zu machen und strafrechtlich relevante Tatbestände zur Anzeige zu bringen.