Nachrichten in aller Kürze
Alles zur Community
Nachrichten, die zu Ihnen kommen: Newsletter, Feeds und SMS
Alles zu unseren mobilen Angeboten: Apps, Mobilversion und SMS
Unsere Radio- und TV-Angebote
Die Zeitung im Internet: Abo, E-Paper, Anzeigen und mehr
Alles über die Redaktion von derStandard.at
Alles über Onlinewerbung, Stellenanzeigen und Immobilieninserate

An Damien Hirst scheiden sich die Geister. Die Londoner Tate Modern widmet ihm eine Retrospektive, die sich vor allem im Museumsshop niederschlägt.
Damien Hirst ist ein reicher Mann. Die Konzeptkunst des 46-jährigen Briten war in den vergangenen beiden Jahrzehnten sehr teuer. Ein in Formaldehyd aufgehängter Hai ("The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living", 1991) sowie ein diamantenbesetzter Totenschädel ("For the Love of God", 2007) haben ihn weltberühmt gemacht.
Den Marktforschern von Art Market Research (AMR) zufolge wuchs der Preis für seine 25 teuersten Kunstwerke zwischen 2005 und 2008 um 400 Prozent. Es gibt Kritiker, die behaupten, Hirst gehe es schon lang nur noch ums Geld. "Geld ist wichtig", sagt der Unternehmer, "aber am Ende muss die Kunst wichtiger sein als das Geld, sonst würde ich sie nicht machen."
Derzeit verkauft sich ein echter Hirst mit einem Aufschlag von 50 Prozent gegenüber 2005. Auch das stellt einen erfreulichen Wertzuwachs dar, kann aber nicht mit dem Contemporary Art 100-Index konkurrieren. Demzufolge liegen die Werke von 100 populären modernen Künstlern um das Dreifache über ihrem Preis von damals.
Fundamentales Umdenken
Diese zumindest für Hirsts Bankkonto beunruhigende Entwicklung schlägt sich in der Reichenliste der Londoner "Sunday Times" nieder. Deren Erbsenzähler veranschlagten das Vermögen des Kunstunternehmers 2009 auf 282 Mio Euro. Im Jahr darauf war es um 24 Mio. Euro gesunken und stagnierte 2011 bei dieser Summe. Es habe, sagt AMR-Geschäftsführer Robin Duthy, "ein fundamentales Umdenken" gegeben. "Die Leute fragen sich, ob seine Kunst ernst gemeint ist."
Drastischer drückt dieses Unbehagen der Kunstkritiker Julian Spalding aus. Hirsts Kunst sei vergleichbar mit dem Giftmüll der Finanzmärkte, der 2008 zur globalen Krise führte. "Sie wären gut beraten, Ihren Hirst zu verkaufen, bevor er wertlos wird", schreibt Spalding in seinem neuen Buch "Con Art" - ein Wortspiel mit dem Begriff "con artist" (kurz für "confidence artist", d. h. "Betrüger"). Hirst tut die giftige Kritik ab. Spalding gehe es wohl mehr um den Verkauf eines Buchs als um Kunstverkauf. Von letzterer verstünde er allemal am meisten.
Zum Glück hat Hirst nicht nur Gegner, sondern auch einflussreiche Freunde. Zu diesen zählte der Werbekaufmann und Kunsthändler Charles Saatchi. Aber den Handel mit seiner Kunst und deren Vermarktung beherrscht Hirst inzwischen selbst am besten. Als Gönner geblieben ist ihm der Generaldirektor der staatlichen Tate-Museen, Nicholas Serota.
Dessen Londoner Kunstmuseum Tate Modern zählt im Jahresdurchschnitt 4,7 Millionen Besucher, im Olympia-Sommer 2012 dürften es noch ein paar mehr werden. Das liegt an der Lage des früheren Kohle-Kraftwerks auf einer bevorzugten Touristen-Route entlang der Themse, außerdem ist der Eintritt frei. Dafür kaufen die Besucher gern im Museums-Shop ein, wo es ab sofort exklusive Hirst-Souvenirs zu kaufen gibt. Ein Seidenschal mit Schmetterlings-Muster kostet 150 Euro, eine praktische PVC-Tasche 30 Euro.
Plastik-Totenschädel
Übrigens sind farbige Punkte das Markenzeichen großer Gemälde, die Hirst von seinen Mitarbeitern herstellen lässt. Wer sich stilvoll gegen englischen Aprilregen schützen will, kann einen Hirst-Schirm für 48 Euro erwerben. Exklusiv bekommen es Käufer eines in limitierter Auflage hergestellten, farbigen Plastik-Totenschädels (44.160 Euro). Das diamantenbesetzte Original lässt sich kostenlos in einem verdunkelten, kleinen Raum besichtigen. Dieser stört den Genuss der wunderbaren, 155 Meter langen und 35 Meter hohen früheren Turbinenhalle fast gar nicht.
Ausgesprochen empfehlenswert bleibt der Besuch des Tate-Restaurants im siebten Stock. Von dort geht der Blick über die Themse hinweg auf die Kuppel der Paulskathedrale, Christopher Wrens barockes Meisterwerk. Auf der anderen Seite sieht man die frisch gebauten Lofts im neuerdings schicken Viertel Southwark. Deren Betrachtung ist allemal interessanter als alles, was es im dritten Stock zu sehen gibt: eine Retrospektive von Hirsts Werk, zum Eintrittspreis von 16,80 Euro. Um das Bankkonto des Unternehmers muss man sich also auch weiterhin keine Sorgen machen. (Sebastian Borger aus London, DER STANDARD, 4.4.2012)
Bis 9. September. Der deutschsprachige Katalog zur Retrospektive erscheint bei Prestel (Hg. Ann Gallagher), 224 Seiten, 140 Farbabbildungen, € 41,10
Ohne Umwege hat der neueste Werkzyklus von Gunter Damisch vom Atelier in eine museale Schau gefunden: Die Ausstellung "Micro Macro" in der Albertina reicht vom Damisch-Alphabet bis zu Collagen, die Quellenmaterialien seines Weltbildes integrieren
"Zwei Tröge, Wasserrinnen": Walter Pichlers Architektur-Skizzen und Zeichnungen
"Eschscholzia Californica", die kalifornische Mohnblume: Unter diesem Titel breitet Marius Engh ein spannendes Geschichtennetz aus
US-Kunstgalerist und Sammler
Wiederentdeckung der schwedischen abstrakten Künstlerin Hilma af Klint
Shoah und Schicksale in Bilderform - Exponate von USA über Frankreich bis Österreich - Bis 5. Oktober im Universitätsmuseum Graz
Der kanadische Rockmusiker Bryan Adams präsentiert in der Ausstellung "Exposed" in der Ankerbrotfabrik seine Fotoarbeiten
War auf documenta in Kassel und auf Biennale in Venedig vertreten
Der romantisierte Blick auf die Natur hält sich: Daher durchkreuzt Michael Goldgruber Bilder des Erhabenen in der Ausstellung "Festland"
Als Schatzkammer der Satirezeichnung präsentiert sich das Wilhelm-Busch-Museum für Karikatur und Zeichenkunst in Hannover - nicht nur seiner ständigen Schausammlung wegen
355 PS starkes Auto erwies sich ungeeignet für den Transport von Kunstobjekten und soll im Juli verkauft werden
Millionenschaden durch auf Gemälde der russischen Avantgarde spezialisierte Bande
Paulina Olowska mit der "Pavilionesque" in der Kunsthalle Basel
Ausstellung im Salzburger im Museum der Moderne
Die bis Sonntag laufende Art Basel wurde noch einmal größer. Und die Wellblechhütten vor der Messehalle störten nicht: Kunst sorgte wieder für gigantische Umsätze
Künftig sind alle Ausstellungen gratis - Und die Performanceserie "ephemeropteræ" beginnt kommenden Freitag bereits am Nachmittag mit Livemusik
Am Mittwoch wird der neue Aussichtsturm auf dem Pyramidenkogel eröffnet. Endlich mal wieder ein Stück Architektur in Kärnten, das Rumba und Samba tanzt
Die Stadtbehörden haben den Stararchitekten gebeten, das Großprojekt wieder aufzunehmen
Das Museum Liaunig erweitert sich und widmet auch seine aktuelle Ausstellung den Vorstellungen von Raum
Nach dem Erfolg der Art Basel in Hongkong hat die bedeutendste Messe für Gegenwartskunst auch in Basel Asien-Schwerpunkt - Sieben österreichische Galerien dabei
Federn aus Peru, Seidensamt aus Italien, Baumwolle aus Laos: Alte Textilien erzählen im Grazer Kunstverein von Produktion und Reproduktion - Künstler der Gegenwart antworten darauf
Retrospektive zum Werk von Johann Baptist Reiter in Linzer Stadt- und Schlossmuseum
Unter dem Titel "The Restaurant" ist in der Galerie Kargl der letzte Teil der Trilogie "The Hotel" des niederländischen Künstlers Marcel van Eeden zu sehen
Nach vierjährigem Umbau wurde die Städtische Galerie im Lenbachhaus München wiedereröffnet. Um 59,4 Millionen Euro wurde sie vom britischen Architekten Lord Norman Foster saniert und erweitert
Arbeiten von Nilbar Güres in der Galerie Martin Janda - Es sind Stereotype, Rollenbilder und Traditionen patriarchaler Gesellschaftssysteme, die Güres zum Thema ihrer Kunst macht
Wenn keiner mehr sagen kann was ein Bild wert ist weil die Grundlagen der Kritik zerschlagen sind bleibt der Preis übrig. Daß eine bestimmte Million an einem bestimmten Tag aus einer bestimmten (trüben oder wie auch immer) Quelle gezahlt wurden ist unstreitbar und bleibt als Einziges übrig und das obwohl der größte Tropf weiß, daß ein Werk nicht besser wird nur weil sein Preis steigt und um nichts schlechter, nur weil er fällt. Darum, eine Kritik um den Preis herum zu bauen ist selber der Bankrott, bzw. das Opfern am gleichen Tempel - dem der Fortuna. Zu sagen: etwas von hier nach da zu tun kann prinzipiell keine Kunst sein ist selber ein Weg der ins Nichts führt.
anstatt mit billig-peinlicher polemik nur über die geldwerte von hirst zu schreiben, könnte man sich ja auch inhaltlich mit dem werk auseinandersetzen. bin selbst kein großer fan von hirst, aber besonders das frühwerk ist spannend.
wenn man mockiert, dass es hirst nur ums geld geht und dann selbst nur übers geld schreibt, dann stimmt was nicht!
ps: danke für den restauranttipp!
Die Kommentare von Usern und Userinnen geben nicht notwendigerweise die Meinung der Redaktion wieder. Die Redaktion behält sich vor, Kommentare, welche straf- oder zivilrechtliche Normen verletzen, den guten Sitten widersprechen oder sonst dem Ansehen des Mediums zuwiderlaufen (siehe ausführliche Forenregeln), zu entfernen. Der/Die Benutzer/in kann diesfalls keine Ansprüche stellen. Weiters behält sich die derStandard.at GmbH vor, Schadenersatzansprüche geltend zu machen und strafrechtlich relevante Tatbestände zur Anzeige zu bringen.