Jessica, 30
Getrieben von Erfolgsdruck läuft die überqualifizierte, aber unterbezahlte Journalistin Jessica Somner ihrem Leben hinterher. Weder mütterliche Ratschläge, noch nächtliche Fressorgien oder sportliche Selbstkasteiung können darüber auf Dauer hinwegtäuschen. Erst als sich ihre unbefriedigende Affäre mit einem korrupten Politiker zu einer Staatsaffäre auszuweiten droht, beschließt sie zu handeln.
DIELAEMMER (Alex. Riener/Eva Waibel) und Theater Drachengasse bringen das Buch von Marlene Streeruwitz nun auf die Bühne.
Termine: 5. bis 16. April, Di bis Sa jeweils 20 Uhr
Jessica? Jessica! Jede Jessica mit gültigem Lichtbildausweis erhält ermäßigten Eintritt für EUR 3,-
Links: DIELAEMMER; Theater Drachengasse, Bar&Co, 1010 Wien, Fleischmarkt 22
Frau und Alter
In der Frauenhetz wird die Ausstellung "Alte Frauen" von Dominique Doujenis gezeigt. "Was mich interessiert, ist die Sinnlichkeit einer Frau trotz, oder gerade wegen ihres hohen Alters zu zeigen, die Hingabe zum Leben bei einer gleichzeitig bewussten Anna¨herung an den Tod. Thema meiner Bilder sind nicht prominente a¨ltere Damen, sondern ganz gewo¨hnliche, alte Frauen, die durch keinerlei gesellschaftliche Macht hervorstechen."
Eröffnung am Donnerstag, 7. April; Vortrag um 19 Uhr von Dominque Doujenis, Ku¨nstlerin und Soziologin, Wien; Einleitende Worte um 20.30 Uhr von Birgit Meinhard-Schiebel, SeniorInnensprecherin der Wiener Gru¨nen. Moderation: Gerlinde Mauerer
Links: Dominique Doujenis; Frauenhetz, Untere Weißgerberstrasse 41, 1030 Wien
WORTinTONation im KosmosTheater
Auch noch 100 Jahre nach dem ersten Internationalen Frauentag muss in der Musikhauptstadt Wien gefragt werden: Pop oder Klassik, Chanson oder Jazz - wie sicht- und vor allem hörbar sind Musikerinnen?
Drei Musikwochen wehen im April weibliches/n Chanson, Pop, Jazz und
Musikkabarett in die Siebensterngasse. Musikalisch in großer Bandbreite
gehalten, fokussiert "WORTinTONation" auf sehr persönliche, poetische
und witzige Liedtexte. Sprache und Musik auf höchstem Niveau ergeben
Fusionen ganz eigener Qualität
und beflügeln einander:
Sechs Formationen aus dem deutschsprachigen Raum servieren bis 16. April politischen Biss (Herrchens Frauchen, Bild) und avantgardistischen Pop (liedtke), literarische Pop-Chansons voller Witz (Wortfront & Band), die musikalische Magie des Alltäglichen (D & A - Connection), konzertante Biographien (Theater Wilde Mischung Berlin) oder geballte feministische Musikalität (the femous orchestra).
Link: KosmosTheater, Siebensterngasse 42, 1070 Wien. Vorstellungen Mi - Sa (außer 09.04.) jeweils 20.30 Uhr
Die Lust der Frauen
Regisseurin Gabi Schweiger rückt mit "Die Lust der Frauen" die weibliche Sexualität ab 60 in den Fokus: Ein Film über den Umgang mit dem eigenen, alternden Körper, aber auch über sexuelle Bedürfnisse, über die Wünsche und Schwierigkeiten, die in den unterschiedlichen Paarkonstellationen zum Tragen kommen. Eine besondere Bedeutung hat der Aspekt der Überwindung gesellschaftlicher Schranken und kruder Moralvorstellungen, mit denen alle Protagonistinnen zu kämpfen haben.
Bereits bei den FrauenFilmtagen 2011 war die Doku ein Hit. Derzeit ist sie auch in diversen Kinos Österreichs zu sehen, wie zum Beispiel im Filmhaus Kino am Spittelberg des Stadtkinos Wien.
Am 10. April, 20 Uhr, zeigen die FrauenFilmTage "Die Lust der Frauen" im Cinema Paradiso in St. Pölten in Kooperation mit dem Frauenbüro St. Pölten. Auch hier gibt es die Gelegenheit mit Gabi Schweiger nach dem Film zu sprechen.
Links: FrauenFilmTage; Stadtkino Wien, Filmhaus am Spittelberg, Spittelberggasse 3, 1070 Wien
Dorothy Arzner
Sie war die einzige Frau, die im klassischen Hollywoodkino als Regisseurin Karriere machte, und das erste weibliche Mitglied der Directors Guild of America: Dorothy Arzner (1897-1979). Zwischen 1927 und 1943 inszenierte sie sechzehn Spielfilme, von denen einige - allen voran "Working Girls", "Merrily We Go To Hell" oder "Dance, Girl, Dance" (Bild) - als Meilensteine nicht nur des feministischen Kinos gelten dürfen. Dennoch: In diversen Film-Standardwerken taucht Arzner gar nicht auf, in anderen findet sie sich arg marginalisiert.
Immer wieder beschäftigt sich Arzner mit sozialen Grenzen und Dynamiken der kapitalistischen Gesellschaft: Klassen-Antagonismen werden klar artikuliert, Abhängigkeiten, Zwangsverhältnisse, Institutionen thematisiert, Formen der Solidarität - auch kritisch - untersucht. Heterosexuelle Liebes-, Begehrens- und Vernunftverhältnisse inszenierte sie exemplarisch, übertragbar auf Geschlechterverhältnisse aller Art. Darunter wirbeln spezifisch lesbische Entwürfe, die auch im Pre-Code-Kino nie mehr sein konnten als Andeutungen.
Das Filmmuseum zeigt nun die bislang umfangreichste Retrospektive zu ihrem Werk, die ergänzt wird durch ein Seminar von Andrea B. Braidt am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Uni Wien.
Bis 7. April.
Link: Mehr über Dorothy Arzner und das Film-Programm beim Filmmuseum
[ro*sa] Fotoausstellung
Fotos und Texten von Bewohnerinnen des Frauenwohnprojekts [ro*sa] Donaustadt sind bis Freitag, 8. April zu sehen.
Die Ausstellung und das Galerie-Cafe´ im Johanna-Dohnal-Haus, 1220, Anton-Sattler-Gasse 100, sind samstags und sonntags von 14 - 18 Uhr geo¨ffnet. Zusa¨tzliche Besichtigungen sind nach perso¨nlicher Anmeldung (Tel. 01 2022147, Mariana Potocnik) möglich.
Link: [ro*sa]
Marzena Nowak
"Die Psyche ist ausgedehnt": So betitelte Marzena Nowak eine ihrer letzten Präsentationen. Betreten wir eine Ausstellung der Künstlerin, befinden wir uns selbst in diesem Raum der Psyche. In den konkret im Raum aufgestellten Artefakten materialisieren sich Erinnerungen an die Kindheit und Jugend, Muster, Wiederholungen, Zwischenräume als psychologische Distanz und werden körperlich erfahrbar gemacht.
In einer aktuellen Ausstellung im Salzburger Kunstverein führt uns der Parkour durch die Grenzen des Körpers ins Innere und wieder zurück. "The body in my work is psyche", sagt die junge Polin Nowak - doch weder dem Körper noch der Psyche sind die letzten Geheimnisse zu entlocken.
Betrachtet man ihre Videos, scheint es so, als würde der Körper durch eine bestimmte Form von psychischer Dringlichkeit in Schwingungen versetzt. Diese zeichnet die Künstlerin in kleinen Szenen sich wiederholender Gesten auf und eröffnet den BetrachterInnen somit einen Assoziationsraum, der von Schmerz, Zärtlichkeit und Nähe spricht.
Zu sehen bis 24. April, Dienstag bis Sonntag, 12 bis 19 Uhr
Link: Salzburger Kunstverein/Künstlerhaus, Hellbrunner Straße 3, 5020 Salzburg
Weil wir Mädchen sind...
Das Kinderhilfswerk Plan International zeigt die Ausstellung "Weil wir Mädchen sind..." im lebensspuren.museum Wels. Sie nimmt das Publikum mit auf eine virtuelle Weltreise: Djenebou aus Mali, Asha aus Indien und Yoselin aus Ecuador laden zu einem Besuch ihrer Heimatregionen ein und informieren, wie sie mit ihrem Alltag zurechtkommen.
Themen wie Gewalt gegen Mädchen und Frauen, Zwangsverheiratung oder weibliche Beschneidung werden sensibel vermittelt. Ab acht Jahren zu empfehlen. Zu sehen bis 18. Juni.
Plan hat die Ausstellung im Rahmen der Kampagne "Because I am a Girl" in Deutschland gestartet. Das Kinderhilfswerk möchte damit auf die Benachteiligung von Mädchen weltweit aufmerksam machen. Schirmfrau Senta Berger vermittelte die Schau erstmalig nach Österreich.
Links: Weil wir Mädchen sind; Plan International; lebensspuren.museum, Pollheimerstraße 4, 4600 Wels
Der selbstbewusste Blick
Sie fotografierte Theaterstars, Tänzerinnen und Intellektuelle. Berühmt geworden sind ihre Porträts von Zeitgenossen wie Karl Kraus, Adolf Loos, Alban Berg oder Albert Einstein. Für Furore sorgten in den 1920er-Jahren ihre Bewegungsstudien von nackten Tänzerinnen: Trude Fleischmann (1895-1990) gehört zu den großen Fotografinnen des 20. Jahrhunderts.
Das Wien Museum ist im Besitz einer international bedeutenden Fleischmann-Sammlung. Weltweit erstmals wird die Fotografin nun im breiten Überblick gezeigt. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht Fleischmanns Wiener Zeit von 1920 bis 1938. Zu sehen sind ihre bekanntesten Werke - sie gehören längst zu den Ikonen der Fotogeschichte - ebenso wie bisher unbekannte Arbeiten, etwa ihre Bilder für die Presse, die ein neues Licht auf die Fotografin werfen.
Zu sehen bis 29. Mai, Dienstag bis Sonntag und Feiertag, 10 bis 18 Uhr.
Link: Wien Museum Karlsplatz, Sonderausstellungsraum, 1. Obergeschoss, 1040 Wien
Im Bild: Trude Fleischmann, Sibylle Binder, Schauspielerin, Wien um 1935
Die Wochenplanerin ist die jeden Freitag frisch zusammengestellte Übersicht von Veranstaltungen rund um queere sowie Frauenkunst/-kultur, -forschung, -politik und -leben in der/den nächsten Woche/n.